深圳特區報記者 王紹培
"畫家要有創造。有大創造就是大畫家。有小創造就是小畫家。沒有創造就不是畫家。"劉國松是在第11屆文博會藝術品館的名家講壇上說這番話的。
在論及繪畫創造的必要性時，劉國松從五四時期追根溯源："當年孫中山提出政治革命，沒有提出文化革命。蔡元培認識到這個缺憾，認為必須補足這一點，就宣導文化革命，可是，回應他的只有文學界。我們的畫壇一直是很保守的。晚了很多年，大家才明白其中的道理。"
在昨天進行的第一場藝術講壇上，劉國松發表了題為《中國現代繪畫的挑戰與創新》的演講，激起了現場兩百多位聽眾的共鳴。
早在上個世紀的60年代，劉國松就意識到，文明史主要是有兩類人寫就的。一類是科學家，另一類是藝術家。科學家有了創意，就到實驗室去研究，直到取得成功。同樣，畫家有了靈感，就到畫室去創作，直到畫出滿意的作品。"因此，畫室就是畫家的實驗室，而不是畫作的工廠。"正是劉國松的影響下，大陸出現了"水墨實驗畫派"。
劉國松在演講中，用了大量的畫作展示了西方藝術如何從寫實到寫意，再到抽象。他還用對照的方式，揭示西方的一些大畫家從中國古人的藝術作品中拿去了多少東西，稍加改變，就成為新的創造，從而豐富了西方的藝術寶庫。"梁楷的《潑墨仙人圖》領先了西方抽象藝術700年。我在畫作上貼紙，學的是畢加索，後來知道，畢加索學的馬蒂斯，而馬蒂斯學的是中國的剪紙藝術。他們把中國人的東西拿去加以改變，就取得了這麼大的成就。"劉國松說。 "石濤說，筆墨當隨時代。可是，中國畫的主流位置一直被文人佔據，文人則以臨摹入手，結果每況愈下。創造力越來越貧乏。"
今年83歲的劉國松青年時期在臺灣發起"五月畫會"，致力於現代藝術運動。1971年，劉國松遷居香港，擔任香港中文大學藝術系的高級講師。在教學的同時，劉國松創作了大量實驗畫作，正是基於繪畫就必須創造的現代意識，劉國松無論是技法上，還是在繪畫的材料上，都不拘一格，大膽創新，取得了舉世公認的藝術成就。
